¿Qué hago yo en un mundo como este?
Un monólogo interno sobre mi aporte al mundo del tejido
This newsletter is translated into English below. 🇬🇧👇
El otro día… un viejo amigo me saludó diligente: ¿en qué andas "estudiante eterna"? Yo le escribí para felicitarle por su cumpleaños y acabamos charlando sobre mis planes de volver a la universidad este año (súper spoiler).
Esta vez no quiero volver a hablar del viejo conocido "síndrome del impostor", sino de algo que leí una vez sobre el fenómeno de la constante superación en lo que uno sabe; algo que recuerdo como "la maldición de Júpiter". Una situación que ocurre cuando queremos saberlo todo y, en el camino, nos damos cuenta—tropiezo tras tropiezo—de que es literalmente imposible dominar por completo un tema.
En un episodio del podcast, hablé con Carmen García sobre nuestras formaciones paralelas en patronaje de prendas de punto. Quizá sea por la falta de una regulación clara en nuestra profesión, por el intrusismo (una palabra horrible que, en rara ocasión me atrevo a mencionar pero que, por desgracia, existe) o, simplemente, porque ha llegado el momento de dar un paso más allá, pero este último mes me he estado cuestionando mucho sobre mi trayectoria en el universo del punto y de la creación textil.
¿Debería decir "universo del punto a dos agujas", "creación textil", "artesanía", "arte"...? Todas las etiquetas parecen encajar y, a la vez, ninguna lo hace del todo. Sea como sea, sé que, en lo que respecta a mis clases y las colaboraciones que he realizado en el mundo del tejido a dos agujas, puedo sentirme más que satisfecha. He cumplido todas las metas que me había propuesto en 2018 y diría que en un tiempo récord. Y, lo más importante también he aprendido cuales de ellas no quiero cumplir.
También sé que, gracias a Bellota y Yedra, mi contribución al mundo del punto a nivel local ha sido significativa. Soy consciente de que, desde la revista, hemos dado pasos de gigante en la estandarización de la escritura de patrones en español. Y también sé que mi camino en este ámbito parece haber tocado techo.
He hecho de todo: he aprendido a patronar prendas de punto y accesorios, he impartido clases online y en festivales, he trabajado día y noche para mi revista, para otras publicaciones, para libros y en colaboraciones. He teñido lana, he experimentado con tintes naturales y también he explorado, aunque sea un poco, otras técnicas como el telar, la tricotosa o el bordado. Soy tejedora y, por eso, todo lo llevo a las dos agujas.
Estas últimas semanas tuve que preparar un portfolio sobre mi trayectoria. Esto me ha hecho hiperconsciente de todo el trabajo que he realizado, pero también de cómo he ido dejando de lado una parte fundamental de mi visión del punto como una forma de arte, algo que se enlaza con mi primera carrera: Historia del Arte. Siento que ha llegado el momento de reconciliarme con ello, y por eso, he decidido iniciar un recorrido para "ponerme en duda" como creadora y diseñadora.
En este preciso momento, Laine ha anunciado mi próxima contribución: la chaqueta Sloan Square. Esta pieza ha supuesto un gran avance en mi investigación (y sí, lo llamo investigación porque mi aproximación al diseño es esa) sobre texturas de punto que emulan otras técnicas textiles, en este caso, el crochet.
Esta prenda es muy importante para mí porque, desde que lancé Yedra 1, en plena pandemia, otra vez siento que estoy contribuyendo de manera auténtica y única y aportar algo nuevo a la comunidad tejedora. En mis diseños, siempre he querido ir más allá de ofrecer un simple patrón que entretenga y permita tejer una prenda. En mis patrones, busco difundir nuevas técnicas (tratando de ser siempre respetuosa con sus raíces y evitando la apropiación cultural). En mis patrones, busco educar, instruir y abrir caminos para que otras manos exploren nuevas posibilidades. Y creo que esta chaqueta no solo logra eso, sino que me sitúa en un punto de partida que comenzó con mi chal Undertow y que quiero seguir explorando.
El año pasado, mientras trabajaba en cada granny, reflexionaba sobre la posibilidad de haber alcanzado la cima de una idea: "ese punto tuyo que se parece al crochet." Ahora que lo veo publicado, siento que ese punto y estos grannies son solo la punta del iceberg.
Tengo algo cociéndose a fuego lento, pero al mismo tiempo sé que necesito tiempo—todo el tiempo del mundo—y quizá, ahora, es lo único que me sobra (aunque el tiempo nunca es realmente "de sobra"). Es el momento de explorar, de cuestionarme, de abrirme a otros caminos dentro del TEXTIL. Esta newsletter vuelve a ser un diario. Espero que mi chaqueta de grannies falsos, de grannies irreales, inciertos y “tramposos”, os guste tanto como a mí y sea el faro de este nuevo camino irreal, incierto y lleno de trampas.
También me encantaría que me ayudéis a encontrar un nombre para mis grannies tejidos a dos agujas. En inglés los he llamado Faux Grannies, pero en español aún no doy con un nombre que les haga justicia. Os leo en los comentarios si se os ocurre algo.
Hablaremos más adelante sobre mi chaqueta de grannies de punto con más detalle. Por ahora, solo quería contaros que este diseño es un paso hacia otros caminos...
¡Feliz fin de semana, tejedoras!
Sori XOXO
🇬🇧 ENGLISH VERSION
What am I doing in a world like this?
Questioning my path in textile creation and design
The other day, an old friend greeted me cheerfully: "What are you up to, 'eternal student'?" I had messaged him to wish him a happy birthday, and we ended up discussing my plans to return to university this year (major spoiler).
This time, I don’t want to revisit the well-known "impostor syndrome," but rather something I once read about: the phenomenon of constant self-improvement in knowledge—something I recall as "the curse of Jupiter." It describes the situation where we strive to know everything, only to repeatedly stumble upon the realisation that mastering a subject entirely is impossible.
In an episode of my podcast, I spoke with Carmen García about our parallel training in knitwear pattern drafting. Perhaps due to the lack of clear regulations in our profession, the prevalence of unregulated practice (a term I seldom use but, unfortunately, exists), or simply because it's time to take a step further, I’ve been deeply reflecting on my journey in the world of knitting and textile creation over the past month.
Should I refer to it as "the world of hand knitting," "textile creation," "craftsmanship," or "art"? All these labels seem to fit, yet none entirely. Nonetheless, I know that regarding my teaching and collaborations in the knitting world, I can feel more than satisfied. I have achieved all the goals I set for myself in 2018—and in record time. More importantly, I have also learned which goals I no longer wish to pursue.
I also recognise that, thanks to Bellota and Yedra, my contribution to the knitting community at a local level has been significant. I am aware that, through the magazine, we have made huge strides in standardising pattern writing in Spanish. Yet, I feel my journey in this area is reaching its limit.
I have done a bit of everything: learning to draft patterns for knitwear and accessories, teaching online and at festivals, working tirelessly for my magazine, contributing to other publications, books, and collaborations. I have dyed yarn, explored natural dyes, and even experimented—albeit briefly—with weaving, machine knitting, and embroidery.
I am a knitter, and everything I do always leads back to my knitting needles.
Over the past few weeks, preparing a portfolio of my journey has heightened my awareness of all the work I have done, but also of how I have drifted away from a fundamental aspect of my approach to knitting: knitting as an art form—something deeply connected to my first degree in Art History. I feel the time has come to reconnect with that. That’s why I have decided to put myself under scrutiny as a designer and creator.
At this very moment, Laine has announced my upcoming contribution: the Sloan Square Jacket. This piece marks a major leap in my research (yes, I call it research because that’s how I approach design) into hand-knitted textures that mimic other textile techniques—in this case, crochet.
This design is incredibly meaningful to me because, since launching Yedra 1 during the pandemic, I once again feel that I am making a truly unique and authentic contribution. A discovery that could bring innovation to the knitting community.
In my designs, I have always aimed to go beyond simply offering a pattern for entertainment or a project for making your own garment.
I strive to introduce new techniques (always with respect for their origins and avoiding cultural appropriation).
I aim to educate, inspire, and open doors for other knitters to explore new creative possibilities.
And I believe this jacket not only achieves that but also sets a new starting point—one that began with my Undertow Shawl—and that I am eager to continue exploring.
The Faux Grannies & A New Creative Path
Last year, while working on each granny square, I pondered whether I had reached the peak of an idea—that “stitch of mine that looks like crochet.” But now, seeing it published, I realise that stitch, those grannies, are just the tip of the iceberg.
I have something simmering on the back burner, but at the same time, I know I need time—all the time in the world.
And maybe, for once, time is what I actually have (though time is never truly in excess).
Now is the moment to explore, to question, and to open myself up to new paths within textiles.
This newsletter feels like a diary again. I hope my false grannies, my uncertain, unreal, and "tricky" grannies, excite you as much as they do me and serve as a guiding light for this new, unpredictable, and challenging journey.
I would love your help finding the perfect Spanish name for my knitted grannies.
I’ve called them Faux Grannies, but I haven’t quite found a name that does them justice.
Let me know in the comments if anything comes to mind!
We’ll talk more in-depth about my knitted granny jacket soon. But for now, I just wanted to share that this design marks the beginning of a new path…
Have a lovely weekend, knitters!
🧶✨ Sori XOXO